El software de arte digital para dibujar mejora cada año. El software adecuado puede ayudarte a pintar más rápido y a sentirte mejor con tus obras. Cada programa maneja las pinceladas y la mezcla de colores de forma diferente, y los precios varían desde los más caros hasta los gratuitos.
Comparativa mejores programas para dibujar
Adobe Photoshop sigue reinando como estándar de la industria para los artistas digitales. Sin embargo, siempre aparecen nuevos programas que compiten con el trono de Adobe.
La elección del software artístico ya no se basa en las mayores prestaciones, sino en encontrar una aplicación que se adapte a sus necesidades específicas como artista.
Los principiantes que sólo quieren practicar es mejor elegir un programa libre en comparación con los profesionales que quieren aprender el software para un trabajo de la industria. Si tu objetivo es trabajar para un estudio de juegos como artista conceptual, entonces probablemente tendrás un conjunto diferente de objetivos.
En este post vamos a echar un vistazo en profundidad a 7 de los programas más populares para el dibujo y la pintura digital mediante la comparación de sus características y ver cómo se apilan.
Pero si tienes prisa, aquí tienes un resumen rápido para ayudarte a decidir:
Si necesitas más información sobre estos programas, sigue leyendo.
Adobe Photoshop es el software más popular y utilizado para el arte digital.
Tiene muchas funciones, se actualiza con regularidad y puedes utilizarlo para crear desde miniaturas de conceptos hasta páginas de cómics o incluso piezas de fotobash.
Photoshop comenzó como un programa de edición de imágenes para fotógrafos. Con el tiempo, se convirtió en un elemento básico para muchos otros sectores, incluido el del arte digital.
Con este software tienes una enorme variedad de herramientas de pintura, pinceles, filtros, plugins y estilos de capa.
Es un estándar de la industria para todos los artistas digitales de la industria del entretenimiento porque simplemente funciona. Si quieres hacer carrera en los videojuegos, la animación, los largometrajes o cualquier estudio de producción en general, el conocimiento de Photoshop es muy útil.
La curva de aprendizaje es bastante empinada aquí. Si eres un principiante puedes sentirte abrumado por todas las opciones y perderte en los aspectos técnicos del programa. Pero una vez que hayas aprendido lo básico, ¡tu imaginación es el límite!
Puedes hacer cualquier cosa en el estilo que elijas y editar las fotos.
Al ser el software más popular para los artistas creativos, hay una gran cantidad de tutoriales de Photoshop disponibles en línea. Adobe incluso ha publicado una serie de tutoriales gratuitos actualizados que te llevarán desde el nivel de principiante hasta el de experto.
Si alguna vez tienes un problema o una pregunta sobre algo, una rápida búsqueda en Google te dará una respuesta en vídeo o un útil mensaje en el foro.
A los artistas conceptuales les gustan los pinceles personalizados de Photoshop y a menudo crean los suyos propios. Los ajustes detallados de las capas, las actualizaciones periódicas y la elegante interfaz de usuario son la fuerza motriz de la continua popularidad de Photoshop.
Puedes girar el lienzo de forma natural para imitar la rotación del papel. Y puedes configurar cuadrículas y reglas para escenas complejas, o incluso introducir objetos 3D sobre los que pintar. Los archivos PSD (el formato de archivo nativo de Photoshop) funcionan bien con otros programas de Adobe y este tipo de archivo es un estándar de la industria.
Esto significa que puedes importar los PSD a casi cualquier otro software de arte sin problemas. GIMP y Krita aceptan archivos PSD junto con muchos otros programas.
Por eso muchos artistas combinan Photoshop con otros programas de pintura. Dependiendo del flujo de trabajo que quieras, podrías hacer tu concepto y lineart en algo como Clip Studio Paint, y luego llevarlo a Photoshop para colorear y hacer los retoques finales.
Otros programas de arte digital no tratan de sustituir a Photoshop, sino que intentan mejorar la interfaz para tipos específicos de arte (por ejemplo, cómics, guiones gráficos, pinturas de entorno, etc.).
Una vez que te hayas suscrito a Creative Cloud, obtendrás una versión de prueba gratuita y no condicionada de siete días de Photoshop. Esta oferta se aplica también al resto del software de Adobe. Si te gusta Photoshop y quieres comprarlo, hay cuatro planes de compra para elegir.
El más barato es el paquete para fotógrafos, que cuesta 9,99 $ (sólo disponible anualmente) e incluye Lightroom CC. Si quieres comprar un plan mensual puedes conseguir Photoshop por 29,99 dólares al mes.
Si quieres ir más allá y conseguir el resto del software de Adobe, la suite completa cuesta 74,99 dólares mensuales(o anuales por 49,99 dólares p/m).
Consejo de bonificación: Los estudiantes de 13 años o más obtienen un 60% de descuento en el plan completo de la suite de Adobe.
A la gente le encanta Photoshop por su versatilidad y la gran cantidad de conocimientos gratuitos en línea. Adobe ha invertido millones de dólares en su desarrollo, por lo que Photoshop no va a ir a ninguna parte.
Es una opción sólida y profesional para los aspirantes a artistas digitales y conceptuales.
Corel Painter se caracteriza por sus pinceladas pictóricas y la sensación de artista tradicional de su interfaz.
Painter está pensado para los artistas que adoran las pinceladas sueltas y desordenadas y quieren capturar la belleza de los medios tradicionales en un lienzo digital. Viene de serie con 900 pinceles que cubren todas las situaciones posibles que puedas imaginar.
Como puedes adivinar por el nombre, Corel Painter se centra en la pintura. Sin embargo, debería ser ideal para los artistas que sólo quieren un software para dibujar o pintar digitalmente.
Dispone de un conjunto de herramientas de pinceles 2,5D que imitan los pinceles del mundo real y te dan un control total sobre el “estilo” final de tu obra.
Painter ha sido una alternativa seria a Photoshop durante varios años y es que la empresa siempre escucha las peticiones de los usuarios. Se han esforzado por añadir nuevas funciones cada año y han añadido un montón de herramientas sugeridas por los artistas en su última versión.
Por ejemplo, algunos usuarios se quejaron de la sensibilidad de la interfaz de usuario y de la lentitud de los tiempos de respuesta. Esos problemas fueron solucionados con la versión de 2019 junto con una revisión completa del diseño de la interfaz de usuario.
Se han rediseñado los iconos para que sean más intuitivos y se ha cambiado la interfaz a un tema más oscuro.
Entre todos las nuevas características con esa versión, la más celebrada fue la rueda de color con alfileres.
Puedes colocar la rueda de color en cualquier lugar de la pantalla para ver al instante las opciones de color sin necesidad de utilizar muestras. Esta característica espectral significa que puedes trabajar en detalle sin que el icono del pincel circular te obstruya la vista.
En la serie web de Painter “Pinta como Bob Ross” puedes aprender a pintar paisajes digitales en 30 minutos utilizando sus pinceles: una gran introducción a la conceptualización de paisajes para principiantes.
El software tiene muchas funciones y los principiantes pueden sentirse abrumados por la gran cantidad de opciones y ajustes de los pinceles. Sin embargo, merece la pena aprender a utilizar Corel porque es otro de los productos básicos de confianza del sector entre los diseñadores de personajes, los artistas conceptuales y los artistas de desarrollo visual.
Corel Painter existe desde 1992 y puedes encontrar un amplia biblioteca de tutoriales gratuitos en su página web. O si busca en YouTube Seguro que allí también puedes encontrar muchos tutoriales gratuitos.
No encontrarás tantos recursos en comparación con Photoshop. Pero Corel Painter sigue siendo una bestia en el mundo del arte conceptual, o simplemente en el mundo de la pintura digital en general, por lo que es una opción impresionante para los aficionados o novatos que se inician en el arte digital por primera vez.
En el momento de escribir este artículo, una copia nueva de Corel Painter cuesta 350 $, por lo que es una compra única muy cara. Aunque puedes obtener una prueba gratuita de 30 días para probar el software y ver si es adecuado para ti.
Krita es un programa gratuito de código abierto programa de pintura digital diseñado para dibujantes, ilustradores, artistas conceptuales y prácticamente todos los artistas digitales.
El software se desarrolló inicialmente como un competidor general de Photoshop para la edición de imágenes, pero centró sus esfuerzos en la pintura digital a partir de 2009. La comunidad de Krita realiza donaciones mensuales para que el software siga siendo gratuito y para financiar el desarrollo de nuevas funciones.
Si tienes experiencia en algún otro software de arte digital (Photoshop, por ejemplo), las herramientas de Krita te resultarán un poco familiares y un poco no tan familiares.
Tanto si vas a cambiar como si acabas de introducirte en Krita, merece la pena que veas algunos tutoriales para saber cómo funciona todo.
Krita no ha publicado muchos vídeos tutoriales oficiales, pero ha creado una documentación detallada en línea. Si es tu primera incursión en el arte digital, entonces empieza a aprender sobre la interfaz de usuario básica y los conjuntos de herramientas.
Utiliza la paleta emergente para seleccionar tus pinceles, borradores y colores de forma intuitiva. Todas las demás herramientas se guardan en los paneles de la izquierda y la derecha. Krita admite archivos PSD para que puedas alternar entre Photoshop y Krita con facilidad.
Y hay un montón de regalos en línea como paquetes de pinceles gratuitos que imitan todo, desde el carbón hasta las acuarelas y mucho más. Lo mejor de Krita es su precio gratuito y la inmensa comunidad de apoyo que rodea a este software.
Krita ha sido criticado por algunos artistas profesionales por su retraso, su diseño aparentemente poco intuitivo y la suavidad desigual de sus pinceles. Aunque las críticas tienen mérito, las características principales del programa funcionan bien y se aprenden con la práctica.
También cabe destacar que este tiene que ser el mejor opción absoluta para cualquiera que tenga una máquina Linux. Photoshop no es compatible con Linux fuera de un emulador virtual, pero Krita puede funcionar de forma nativa en cualquier distribución de Linux.
Este es un gran +1 para Krita ya que es realmente la mejor alternativa de pintura digital para nuestros amigos de Linux y Unix.
Si no tienes dinero para gastar en programas de arte digital, Krita es la opción perfecta.
Utiliza el programa mientras ahorras algo de dinero para hacerte con otro programa. O simplemente quédate con Krita y úsalo gratis de por vida. A muchos artistas profesionales les gusta David Revoy crear todo su trabajo con Krita y su material se ve increíble.
Lo mejor de Krita es que es sencillo de aprender para los principiantes y no te confunde con una tonelada de funciones o herramientas extravagantes. El propósito de Krita es la pintura digital y eso es precisamente lo que hace bien.
4. Clip Studio Paint
Descargar el programa Clip Studio Paint
Precio: $49 Plataformas: Mac, Windows
Clip Studio Paint es el software más popular para crear cómics y obras de arte manga.
Clip Studio Paint se llamaba originalmente Manga Studio, pero cambió de nombre en 2013. Se originó en Japón como un software especializado en manga, ilustración y animación.
El programa ha sido durante mucho tiempo una alternativa asequible a Photoshop en todo el mundo para los artistas digitales, pero obtuvo más reconocimiento con el cambio de nombre.
La diferencia de dibujo más notable entre Clip Studio Paint y Photoshop es la herramienta de pincel. En Clip Studio la herramienta de pincel corrige instantáneamente cualquier pequeño bamboleo que hagas al dibujar en una tableta, dejándote un trazo limpio y suave.
Clip Studio está optimizado para la creación de cómics y cuenta con varias herramientas para acelerar el proceso.
Una herramienta de diseño de lienzos hace que el panelado sea rápido con reglas de perspectiva y una biblioteca de formatos predefinidos. La herramienta de pluma le permite trabajar en un formato vectorial versátil, lo que significa que sus creaciones pueden ser escalables sin pérdida de calidad.
En la versión más reciente hay una nueva biblioteca de objetos 3D y modelos posables. Esto es útil para los artistas conceptuales que les gusta usar referencias para conseguir poses rápidamente.
Puedes colocar un modelo 3D, hacerlo posar usando un sistema de articulación intuitivo, cambiar el ángulo de la cámara, hacer que el personaje sea gordo o delgado y elegir entre los géneros. Después de dibujar sobre él, puedes utilizar el sombreado de ese mismo modelo como referencia para la iluminación.
Luego, cuando hayas terminado, sólo tienes que borrarlo. Muy fácil.
Con CSP tu arte siempre tendrá un acabado digital nítido, ya que el software no se esfuerza por conseguir un aspecto tradicional. Aunque es posible dar a tus pinceladas una textura difuminada utilizando pinceles, Clip Studio Paint no está diseñado para imitar los medios tradicionales.
La versión estándar de Clip Studio Paint también viene con algunas funciones de animación muy básicas. Puedes probar rápidamente el movimiento de los personajes en 24 fotogramas sin la molestia de cambiar de programa. Pero este no es realmente el mejor software para la animación por lo que funciona mejor en conjunto con otros programas para ese propósito.
Ahora Clip Studio Paint viene en dos versiones: PRO(estándar) y EX(con todas las funciones).
A menos que estés planeando pasar todos tus proyectos por Clip Studio Paint y crear varios manga y cómics, probablemente estarás contento con la versión PRO. La edición EX sólo tiene unas pocas características extra que beneficiarían a los usuarios expertos.
EX te permite guardar páginas de manga y cómic en un “libro” que actúa como un archivo editable. Luego puedes guardarlas en bloque para imprimirlas, lo que ahorra mucho tiempo y esfuerzo de organización.
La función de animación también se actualiza con EX y puedes crear un número ilimitado de cuadros (en lugar de los 24 estándar).
EX viene con filtros para los activos 3D también convirtiéndolos en blanco y negro para facilitar la integración en sus escenas.
En general, la versión PRO es la misma y EX menos las características anteriores. Es poco probable que necesites esas características como pintor digital o artista conceptual. Sólo los artistas serios de cómic y manga encontrarán útiles las características EX.
Prueba cualquiera de las dos versiones con una prueba gratuita de 30 días de las versiones PRO y EX. Si no te gusta, sigue adelante. La versión gratuita da mucho juego para que sepas si te gusta CSP o no.
Y vale la pena mencionar que la edición PRO es una opción asequible con una tarifa plana de sólo 49 dólares, mientras que la EX tiene un coste adicional de 219 dólares.
Aunque a veces se puede conseguir CSP con descuento en las ventas anuales, así que sigue comprobando sus precios.
GIMP es otro programa de código abierto construido como una alternativa gratuita a Photoshop.
En la época en que los gráficos por ordenador se estaban convirtiendo poco a poco en “una cosa”, los desarrolladores de software eran los encargados de crear los gráficos para las empresas. Como Photoshop costaba mucho más entonces, comprarlo se salía del presupuesto de muchas empresas.
GIMP se creó para cubrir la necesidad de una opción más barata de software de edición de imágenes digitales.
A diferencia de otros programas gratuitos de arte digital, GIMP fue diseñado para ser un reemplazo completo para Photoshop. Esto significa que puede utilizarlo para la pintura digital, pero realmente está pensado para el diseño gráfico, la edición de fotos, los efectos de texto y funciones similares.
Igualmente este programa tiene todas las herramientas que necesitas para el arte digital. Si buscas la funcionalidad de Photoshop sin su precio, estarás contento con la funcionalidad por defecto de GIMP.
Si sabes un poco de desarrollo de software también puedes añadir al código de GIMP creando tus propios plugins para el sistema. Pero la configuración por defecto es más que suficiente para los artistas.
Se han lanzado muchas versiones de GIMP a lo largo de los años, pero su equipo de voluntarios no ha sido capaz de seguir el ritmo del poder financiero de Adobe. La interfaz de usuario está definitivamente sin refinar y será muy confusa para los principiantes.
Hay un montón de tutoriales de GIMP creados por sus fieles usuarios y hay suficiente contenido para ayudarte a aprender todo lo que necesitas sobre el software.
Aunque GIMP no tiene un equipo de soporte dedicado a responder a tus preguntas, muchos problemas están bien documentados en varios foros y podrás encontrar una solución con unas pocas búsquedas en Google.
Las herramientas de pintura son razonables, aunque en mi opinión Krita es una opción más fuerte si sólo necesitas pintar.
Por supuesto, puedes encontrar un montón de pinceles gratuitos para GIMP, todos hechos para el dibujo y la pintura digital.
Pero realmente este software es la mejor alternativa a Photoshop. Si te ves haciendo un poco de trabajo de diseño, algo de pintura y algo de edición de fotos, prueba GIMP y ve lo que piensas.
ArtRage es un potente programa de pintura digital perfecto para los artistas tradicionales que se pasan al mundo digital y para los artistas profesionales existentes.
A diferencia de otros programas de arte digital, ArtRage se ha alejado de la complicada interfaz de usuario y se ha deshecho de los paneles laterales en bloque. Quieren que te concentres en el lienzo creando un gran trabajo.
Cuando abras el programa, encontrarás un selector de pinceles semicircular en la parte inferior izquierda de la pantalla y un selector de colores en la parte inferior derecha. Ambos te dan acceso inmediato a las herramientas más importantes.
Pequeñas “cápsulas” que contienen opciones adicionales se sitúan justo encima de los círculos, minimizando el desorden adicional.
Después de elegir el color y el pincel, puedes empezar a dibujar en el lienzo. La interfaz de usuario desaparece automáticamente (aunque este ajuste es opcional) y sin la interfaz de usuario se obtiene un lienzo a pantalla completa para trabajar sin ninguna distracción. ¡Muy bueno!
Si nunca has utilizado un software de pintura digital, entonces ArtRage es fantástico. Es amigable para los principiantes y súper asequible.
Puedes empezar poco a poco, familiarizándote con los distintos pinceles, y poco a poco ir subiendo hasta pintar escenas completas y diseños de personajes.
Si vienes de Photoshop, encontrarás el diseño minimalista refrescante y fácil de aprender. Los pinceles preestablecidos son tan buenos que no necesitarás perder tiempo ajustándolos.
Una de las características más interesantes de ArtRage se llama “mezcla de color real”. Calcula una mezcla de color realista a medida que se pinta y es útil para pintar digitalmente al óleo o a la acuarela.
Si quieres probar tu mano en la pintura digital por primera vez, este software te dará la mano y te llevará de aficionado a profesional si te esfuerzas.
No tiene todos los gadgets y artilugios que tienen algunos programas de arte destacados, pero tiene todo lo que necesitas para hacer pinturas divertidas (y un poco más).
ArtRage es un software económico y amigable para los que se inician. También puedes utilizar el versión demo por tiempo ilimitado. La demo no permite guardar nada, lo que, por supuesto, es un lastre, pero puede servir para familiarizarse con el programa.
Si decides que quieres la versión completa, cuesta 79 dólares y recibirás todas las actualizaciones futuras incluidas en su licencia.
Si eso le parece un poco caro, puede optar por ArtRage Lite que cuesta sólo 29,90 dólares. La versión lite es ideal para principiantes e incluye todas las características de pintura de la versión completa.
Piensa en esto como en Krita, pero orientado a la simplicidad. Es lo suficientemente barato como para que puedas utilizar ArtRage de por vida y es ciertamente refrescante cuando vienes de un programa de arte grande y voluminoso.
Por último en esta lista está Paint Tool SAI: un sencillo programa de pintura que es excepcionalmente popular entre los artistas de anime y manga.
Paint Tool SAI fue lanzado por primera vez en 2008 con una ola de popularidad. Se extendió rápidamente entre la comunidad artística, que adoraba las pinceladas limpias y la interfaz única.
SAI es un programa pequeño y antiguo y no se ha actualizado de forma significativa a lo largo de los años. Sólo funciona en Windows y tiene un conjunto limitado de características.
Dicho esto, ha envejecido notablemente bien y es fácil de aprender para los principiantes.
Muchos artistas utilizan SAI para lograr un efecto de acuarela digital en el que los modos de mezcla pueden imitar la acuarela, pero la sensación general es suave y elegante. Otros lo utilizan principalmente para el lineart, o para crear una tonelada de anime.
Verás que los artistas japoneses utilizan casi exclusivamente SAI para sus trabajos artísticos. Es una opción muy popular en Japón, probablemente porque este software fue desarrollado originalmente por los japoneses Systemax Software.
La curva de aprendizaje de SAI es mínima y si vienes de Photoshop lo aprenderás casi al instante. Sin embargo, es muy detallado y es ideal para utilizarlo como programa de bocetos.
Utiliza el pincel de lápiz para hacer bocetos realistas en un lienzo con textura. Luego cambia a los pinceles y colorea tu arte lineal hasta completarlo.
Ahora hay algunas limitaciones menores como que los nuevos proyectos están limitados a 256 capas por lienzo. También se sabe que se ralentiza con archivos de gran tamaño y que tiene fallos cuando se trata de previsualizar los .gifs en la ventana del explorador.
También tienen un extraño sistema de pinceles en el que puedes importar texturas para fusionarlas con estilos de pincel y crear pinceles totalmente nuevos. No he dominado esta configuración pero puedes encontrar una tonelada de texturas en este post con docenas de activos de pinceles gratuitos para los usuarios de SAI.
SAI es un programa japonés y tiene un precio en JPY (yenes japoneses). Cuesta ¥5400 que equivale aproximadamente a $49.
En comparación con otros programas de esta lista, SAI es un poco más caro teniendo en cuenta que la última actualización fue en 2016.
Dejando de lado las pequeñas quejas, teniendo en cuenta el precio y la base de fans centrada en el anime, diría que SAI es una opción impresionante para los amantes del anime de todo el mundo.
Empieza a usar SAI siguiendo unos sencillos tutoriales para principiantes sobre cómo pintar en el programa. Si le dedicas tiempo serás un profesional en pocas semanas.
Un programa fantástico para cualquiera que se tome en serio el arte de estilo anime o cualquier tipo de pintura digital. El mayor inconveniente es que tienes que ser usuario de Windows.
Aunque si tuviera que votar por el mejor software de pintura digital, ese título recae en Photoshop.
Espero que en los próximos 10 años salgan más programas de arte digital para dibujar y que hagan una dura competencia al reinado de Adobe.
Editora jefe 6mejores.com. Mi misión es ayudarte a descubrir los mejores productos y servicios para una vida más fácil y productiva. Más de 15 años de experiencia en marketing digital y publicaciones online. Me apasiona el fitness, la tecnología, la naturaleza y los animales.
1 comentario en «6 Mejores programas para dibujar»
Krita es la mejor herramienta de dibujo y diseño gratuita que conozco hasta el momento. Me encanta porque te permite editar la interfaz del menú para que accedas rápidamente a las funciones que más utilizas y cuenta con una gran cantidad de recursos y manuales para aprender técnicas nuevas.
Yo tengo una tableta digitalizadora XP-Pen Deco LW ( https://www.xp-pen.es/product/1175.html ) , a mí me costó un par de días pillarle el truqui, sensibilidad muy buena.
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Krita es la mejor herramienta de dibujo y diseño gratuita que conozco hasta el momento. Me encanta porque te permite editar la interfaz del menú para que accedas rápidamente a las funciones que más utilizas y cuenta con una gran cantidad de recursos y manuales para aprender técnicas nuevas.
Yo tengo una tableta digitalizadora XP-Pen Deco LW ( https://www.xp-pen.es/product/1175.html ) , a mí me costó un par de días pillarle el truqui, sensibilidad muy buena.